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극한직업

리뷰

어떤 이야기인가

실적 부진으로 해체 위기에 내몰린 마약반 5인방이 있었다. 더 이상 물러설 곳이 없던 고상기 반장(류승룡)과 팀원들은 국제 범죄 조직의 국내 마약 밀반입 정황을 포착하고 마지막 승부수를 던졌다. 바로 조직의 아지트 맞은편에 있는 치킨집을 인수해 위장 영업을 하며 24시간 잠복 근무에 돌입하는 것이었다. 계획은 그럴듯했지만, 시작부터 삐걱거렸다.

예상치 못한 변수는 치킨집 그 자체였다. 파리만 날리던 가게에 손님을 끌기 위해 마지못해 닭을 튀기기 시작했는데, 수원왕갈비집 아들인 마봉팔 형사(진선규)의 숨겨진 재능이 폭발했다. 그가 개발한 ‘수원왕갈비통닭’이 대박을 터뜨리며 치킨집은 순식간에 SNS 맛집으로 등극했다. 밀려드는 주문에 닭을 튀기고 양념을 버무리느라 정작 본업인 잠복과 수사는 뒷전으로 밀려났다.

상황은 점점 꼬여만 갔다. 범인을 잡아야 할 형사들은 어느새 치킨집 사장님으로 더 유명해졌고, “지금까지 이런 맛은 없었다. 이것은 갈비인가 통닭인가”라는 유행어까지 만들어내며 프랜차이즈 제안까지 받게 됐다. 본업과 부업 사이에서 정체성의 혼란을 겪던 마약반은 과연 범죄 조직을 소탕하고 형사로서의 명예를 되찾을 수 있을까. 영화는 이 기상천외한 설정 위에서 쉴 틈 없는 웃음과 의외의 액션을 버무려냈다.

잘된 것

이 영화의 가장 큰 미덕은 단연코 ‘웃음’ 그 자체에 있었다. 이병헌 감독 특유의 ‘말맛’이 살아있는 각본은 작위적인 상황 설정이나 억지스러운 슬랩스틱 대신, 리드미컬하게 치고받는 대사와 배우들의 천연덕스러운 연기에서 자연스러운 웃음을 뽑아냈다. 불필요한 신파나 로맨스를 과감히 덜어내고 오직 코미디라는 장르적 쾌감에 집중한 전략은 영리했고, 결과적으로 1,600만 관객을 설득하는 데 성공했다.

주연 배우 5인의 연기 호흡은 완벽에 가까웠다. 짠내 나는 리더 류승룡, 거침없는 홍일점 이하늬, 엉뚱한 절대 미각의 진선규, 이성적인 원칙주의자 이동휘, 의욕만 넘치는 막내 공명까지, 누구 하나 튀지 않고 각자의 자리에서 캐릭터의 매력을 십분 발휘했다. 이들이 만들어낸 시너지는 마치 잘 짜인 희극 한 편을 보는 듯한 안정감을 줬고, 관객이 이야기에 편안하게 몰입할 수 있는 가장 큰 동력이었다.

아쉬운 것

코미디에 모든 것을 집중한 만큼, 수사극으로서의 장르적 긴장감이나 서사의 깊이는 다소 얕게 느껴졌다. 마약 조직의 수장인 이무배(신하균)와 테드 창(오정세) 캐릭터는 충분히 위협적이고 입체적으로 그려지기보다는, 주인공들의 활약을 위한 기능적인 악역에 머물렀다. 때문에 후반부 액션 장면의 통쾌함은 있었지만, 그 과정에 이르기까지의 치밀한 두뇌 싸움이나 손에 땀을 쥐게 하는 스릴은 부족했다.

이야기의 구조 역시 단순한 편이었다. ‘위장 잠복 → 뜻밖의 대박 → 정체성 혼란 → 위기 → 소탕’으로 이어지는 흐름은 예측 가능한 범위에서 크게 벗어나지 않았다. 중반부 치킨집 운영에 대한 에피소드가 반복되면서 잠시 호흡이 늘어지는 구간도 존재했다. 개인적으로 가장 인상 깊었던 장면은, 늦은 밤 지친 팀원들이 모여 앉아 고 반장이 ‘지금까지 이런 맛은 없었다’는 광고 문구를 읊조리는 순간이었습니다. 이 한마디는 영화의 정체성을 압축적으로 보여주면서, 본업과 부업 사이에서 길을 잃은 이들의 페이소스를 웃음으로 승화시키는 절묘한 지점이었습니다.

출연진 및 감독

출연진

• 류승룡 (Ryu Seung-ryong) — 고상기 반장 (늘 실적에 쪼이지만 팀원들을 아끼는 짠내 나는 리더) / 대표작: 7번방의 선물, 명량
• 이하늬 (Lee Ha-nee) — 장연수 형사 (필터링 없는 입담과 화끈한 액션을 자랑하는 마약반의 홍일점) / 대표작: 열혈사제, 원 더 우먼
• 진선규 (Jin Seon-kyu) — 마봉팔 형사 (본인도 몰랐던 절대 미각으로 ‘수원왕갈비통닭’을 탄생시킨 인물) / 대표작: 범죄도시, 승리호
• 이동휘 (Lee Dong-hwi) — 김영호 형사 (독보적인 정보력과 분석력을 지닌 마약반의 브레인) / 대표작: 응답하라 1988, 카지노
• 공명 (Gong Myung) — 김재훈 형사 (의욕과 열정만은 국가대표급인 순수한 막내 형사) / 대표작: 멜로가 체질, 한산: 용의 출현

감독

• 이병헌 — 맛깔나는 대사와 리드미컬한 연출로 ‘말맛 코미디’의 대가로 불리는 감독. 전작으로 스물, 바람 바람 바람, 멜로가 체질 등을 통해 특유의 유머 코드를 선보였습니다.

이런 분께 추천

• 아무 생각 없이 실컷 웃고 싶은 코미디 영화를 찾으시는 분
• 이병헌 감독 특유의 ‘말맛’ 코미디를 좋아하시는 분
• 개성 강한 캐릭터들의 환상적인 팀플레이를 보고 싶으신 분

한 줄 결론

리뷰 점수 7.8 / 10 — 한국형 코믹 수사극의 성공 공식, 그 이상도 이하도 아니었다.

공동경비구역 JSA

리뷰

어떤 이야기인가

영화는 판문점 공동경비구역의 고요를 깨는 몇 발의 총성으로 시작했습니다. 북한측 초소에서 북한군 2명이 사망하고, 남한군 이수혁 병장(이병헌)이 총상을 입은 채 군사분계선 남측으로 필사적으로 넘어왔습니다. 이수혁 병장은 자신이 북한군에게 납치되었다가 탈출했다고 주장했고, 북한은 남한의 기습 공격이었다고 맞섰습니다. 양측의 주장이 팽팽하게 대립하며 일촉즉발의 위기감이 감돌았습니다.

사건의 진실을 밝히기 위해 중립국 감독위원회가 파견되었고, 한국계 스위스 장교인 소피 E. 장 소령(이영애)이 수사 책임자로 부임했습니다. 그녀는 사건의 유일한 생존자인 이수혁 병장과 북한측 생존자 오경필 중사(송강호)를 심문했지만, 두 사람은 약속이라도 한 듯 입을 굳게 닫았습니다. 소피는 그들의 침묵 뒤에 감춰진 무언가가 있음을 직감했고, 사건 현장에서 발견된 추가 탄환을 근거로 제3의 인물, 이수혁 병장의 후임 남성식 일병(김태우)의 존재를 밝혀냈습니다.

끈질긴 수사 끝에 소피는 남북한 병사들 사이에 존재했던 믿기 힘든 비밀을 마주하게 되었습니다. 우연한 계기로 군사분계선을 넘나들며 우정을 쌓았던 이수혁 병장과 남성식 일병, 그리고 북한의 오경필 중사와 정우진 전사(신하균). 이념의 벽을 허물고 형제처럼 지냈던 네 사람의 관계가 드러나면서, 영화는 그날 밤의 총격 사건이 왜 비극으로 치달을 수밖에 없었는지를 거대한 미스터리 구조 속에 풀어냈습니다.

잘된 것

공동경비구역 JSA의 가장 큰 성취는 분단이라는 거대하고 이념적인 담론을 네 병사의 내밀한 우정이라는 지극히 인간적인 이야기로 치환했다는 점이었습니다. 영화는 남과 북의 정치적 대립을 배경으로 밀어내고, 대신 서로에게 총구를 겨눠야 하는 청년들이 어떻게 서로를 이해하고 정을 나누게 되는지를 세밀하게 묘사했습니다. 이 과정에서 분단의 비극은 관념이 아닌, 관객이 직접 체감할 수 있는 피부에 와닿는 아픔으로 다가왔습니다.

박찬욱 감독의 정교하고 세련된 연출은 이 영화를 단순한 휴먼 드라마가 아닌, 장르적 쾌감이 뛰어난 미스터리 스릴러로 격상시켰습니다. 과거와 현재를 오가는 교차 편집은 사건의 진실에 대한 궁금증을 극대화했고, 제한된 공간인 JSA를 활용한 카메라 워크는 숨 막히는 긴장감을 만들어냈습니다. 무엇보다 이병헌, 송강호, 신하균, 김태우 네 배우가 보여준 연기 앙상블은 완벽에 가까웠습니다. 서로 다른 체제 속에서 살아온 인물들이 경계를 허물고 하나가 되어가는 과정을 각자의 개성으로 탁월하게 그려냈습니다. 한 장면만 꼽으라면 단연 마지막 사진 장면이었습니다. 흑백 사진 속에서 이념 없이 그저 함께 웃고 있는 네 병사의 모습은, 이 영화가 말하고자 했던 모든 것을 압축하며 깊은 여운을 남겼습니다.

아쉬운 것

작품의 완성도에 흠집을 낼 정도는 아니었지만, 사건을 파헤치는 수사관 소피 소령의 캐릭터 활용은 다소 아쉬움을 남겼습니다. 그녀는 관객을 미스터리 속으로 이끄는 안내자 역할을 충실히 수행했지만, 그녀의 개인적인 서사(한국전쟁 포로였던 아버지의 이야기)는 네 병사의 중심 이야기와 유기적으로 결합되지 못하고 겉도는 인상을 주었습니다. 이영애 배우의 차분한 연기는 훌륭했지만, 캐릭터 자체가 진실을 파헤치기 위한 기능적인 장치로 소모된 측면이 있었습니다.

출연진 및 감독

출연진

• 이병헌 (Lee Byung-hun) — 이수혁 병장 (사건의 핵심 인물로, 북한 초소에서 총상을 입은 채 발견되는 남한군 병사) / 대한민국을 대표하는 월드 스타 배우.
• 송강호 (Song Kang-ho) — 오경필 중사 (노련하고 인간적인 면모를 지닌 북한군 선임하사) / 칸 영화제 남우주연상에 빛나는 연기파 배우.
• 이영애 (Lee Young-ae) — 소피 E. 장 소령 (사건 조사를 위해 파견된 중립국 감독위원회 소속 한국계 스위스 장교) / 드라마 ‘대장금’으로 한류를 이끈 배우.
• 김태우 (Kim Tae-woo) — 남성식 일병 (이수혁 병장의 후임으로, 사건의 또 다른 목격자) / 선과 악을 넘나드는 연기 스펙트럼을 가진 배우.
• 신하균 (Shin Ha-kyun) — 정우진 전사 (그림 그리기를 좋아하고 순수한 성격의 북한군 병사) / 독보적인 메소드 연기로 ‘하균신’이라 불리는 배우.

감독

• 박찬욱 — 올드보이, 친절한 금자씨, 아가씨 등을 만든 감독. 독창적인 미장센과 강렬한 서사로 세계적 명성을 얻었으며, 인간의 복잡한 내면을 파고드는 연출이 특징이다.

이런 분께 추천

• 분단이라는 무거운 소재를 인간적인 이야기로 접하고 싶으신 분
• 송강호, 이병헌, 이영애 등 배우들의 전성기 연기를 보고 싶으신 분
• 탄탄한 미스터리 구조와 묵직한 여운을 주는 영화를 찾으신 분

한 줄 결론

리뷰 점수 9.2 / 10 — 이념의 경계선 위에서 피고 진, 한국 영화사의 가장 아픈 걸작.

곡성

리뷰

어떤 이야기인가

영화는 한적하고 평화롭던 시골 마을 ‘곡성’에 정체불명의 외지인(쿠니무라 준)이 찾아오면서 시작됐습니다. 그의 등장과 함께 마을에는 흉흉한 소문이 돌았고, 곧이어 마을 사람들이 온몸에 두드러기가 난 채 이성을 잃고 자신의 가족을 잔혹하게 살해하는 끔찍한 사건들이 연이어 발생했습니다. 경찰은 이를 야생 버섯으로 인한 독극물 중독으로 잠정 결론 내렸지만, 마을 사람들은 모든 불행이 그 외지인 때문이라고 수군거렸습니다.

사건을 담당한 경찰 ‘종구'(곽도원)는 처음엔 이 모든 것을 헛소문으로 치부했습니다. 하지만 사건 현장에서 ‘무명'(천우희)이라는 의문의 여성을 만난 뒤, 그 역시 소문에 흔들리기 시작했습니다. 설상가상으로 그의 어린 딸 ‘효진'(김환희)마저 피해자들과 똑같은 증상을 보이며 공격적으로 변해갔습니다. 딸을 구해야 한다는 절박함에 사로잡힌 종구는 이성을 잃고 외지인을 범인으로 확신하며 그를 거칠게 몰아붙였습니다.

상황이 나아지지 않자, 종구는 용하다는 무속인 ‘일광'(황정민)을 불러들여 딸을 구하기 위한 굿을 벌입니다. 그러나 일광의 등장은 혼란을 잠재우기는커녕 더욱 증폭시켰습니다. 외지인을 악귀라 지목하는 일광과, 그를 믿지 말라고 경고하는 무명 사이에서 종구는 무엇이 진실이고 무엇이 거짓인지 판단할 수 없는 깊은 혼돈의 늪으로 빠져들었습니다. 영화는 종구의 시선을 따라가며 관객에게 끊임없이 ‘무엇을 믿을 것인가’라는 질문을 던졌고, 그 믿음이 어떻게 한 인간을 파멸로 이끄는지를 집요하게 파고들었습니다.

잘된 것

나홍진 감독은 한국의 토속 신앙과 오컬트 장르를 완벽하게 결합하여 이전에는 볼 수 없었던 독창적인 스릴러를 만들어냈습니다. 축축하고 음산한 곡성의 풍경, 비 오는 날의 끈적한 공기, 그리고 인물들의 얼굴에 짙게 깔린 의심과 불안은 그 자체로 거대한 공포의 일부였습니다. 감독은 명확한 해답을 제시하는 대신, 모호한 단서와 상충하는 증언들을 교묘하게 배치하여 관객 스스로가 의심의 덫에 걸리도록 유도했습니다. 이 현혹의 과정은 너무나도 정교해서, 영화가 끝난 뒤에도 오랫동안 머릿속을 떠나지 않는 강력한 잔상을 남겼습니다.

배우들의 연기는 ‘신들렸다’는 표현 외에는 설명이 어려울 정도였습니다. 평범한 가장이자 겁 많은 경찰이었던 종구가 딸을 구하기 위해 광기에 휩싸여가는 과정을 연기한 곽도원의 에너지는 스크린을 압도했습니다. 황정민은 등장하는 모든 장면에서 분위기를 장악하며 무속인 일광의 미스터리한 존재감을 극대화했고, 쿠니무라 준은 대사 없이 눈빛과 몸짓만으로 인간인지 악마인지 모를 외지인의 섬뜩함을 완벽하게 표현했습니다. 특히 “뭣이 중헌디!”를 외치던 아역 김환희의 연기는 한국 영화사에 길이 남을 명장면을 탄생시켰습니다.

개인적으로 가장 강렬하게 기억에 남은 장면은 단연 일광(황정민)의 굿 장면이었습니다. 살을 날리는 굿과 고통에 몸부림치는 외지인의 모습을 교차 편집한 이 시퀀스는, 단순히 악을 쫓는 의식을 넘어 그 자체가 하나의 거대한 폭력이자 광기처럼 느껴졌습니다. 소리와 움직임, 편집의 삼박자가 만들어낸 압도적인 몰입감은 장르적 쾌감을 넘어선 경외심마저 자아냈습니다.

아쉬운 것

물론 이 영화가 모든 관객에게 완벽한 경험을 선사한 것은 아니었습니다. 156분이라는 긴 러닝타임은 서사의 밀도에 비해 다소 길게 느껴졌고, 중반부의 일부 장면들은 전체적인 긴장감을 다소 늘어지게 만들었습니다. 또한, 영화가 의도적으로 남겨놓은 불친절함과 모호함은 해석의 즐거움을 주기도 했지만, 명확한 결론을 선호하는 관객에게는 상당한 피로감과 답답함을 안겨주었습니다.

특히 영화의 폭력성과 기괴함의 수위는 상당히 높아서, 잔인한 장면에 거부감이 있는 관객이라면 시청하기 힘들 수 있었습니다. 이는 장르적 특성이기도 하지만, 동시에 대중적 접근성을 가로막는 장벽으로 작용하기도 했습니다. 영화가 던지는 철학적 질문의 무게가 때로는 이야기의 재미를 압도하는 순간들도 존재했습니다.

출연진 및 감독

출연진

• 곽도원 (Kwak Do-won) — 종구 (의문의 연쇄 사건에 휘말리는 시골 경찰) / 변호인, 강철비
• 황정민 (Hwang Jung-min) — 일광 (마을에 나타난 무속인) / 신세계, 국제시장, 베테랑
• 쿠니무라 준 (Kunimura Jun) — 외지인 (사건의 시작과 함께 나타난 정체불명의 남자) / 킬 빌, 아웃레이지
• 천우희 (Chun Woo-hee) — 무명 (사건 현장을 목격한 의문의 여성) / 한공주, 써니
• 김환희 (Kim Hwan-hee) — 효진 (종구의 딸로, 이상 증세를 보이는 소녀) / 국가대표 2

감독

• 나홍진 — 추격자, 황해 등을 연출하며 인간의 본성을 극한까지 몰아붙이는 강렬한 연출로 자신만의 독보적인 작품 세계를 구축한 감독으로 평가받습니다.

이런 분께 추천

• 해석의 여지를 남기는 ‘문제적 영화’를 즐기시는 분
• 심장을 조여오는 극강의 스릴과 공포를 경험하고 싶으신 분
• 배우들의 혼신을 다한 연기가 무엇인지 확인하고 싶으신 분
• 한국형 오컬트 장르의 정점을 맛보고 싶으신 분

한 줄 결론

리뷰 점수 8.9 / 10 — 관객의 이성을 마비시키고 본능적인 공포를 파고드는, 한국 영화사의 문제적 걸작.

건축학개론

리뷰

어떤 이야기인가

건축가로 자리 잡은 30대의 승민(엄태웅) 앞에 15년 만에 첫사랑 서연(한가인)이 나타났습니다. 그녀는 다짜고짜 자신을 위한 집을 지어달라고 의뢰했고, 이 갑작스러운 재회는 승민을 까맣게 잊고 지냈던 스무 살의 기억 속으로 데려갔습니다. 시간은 1996년으로 거슬러 올라갑니다. ‘건축학개론’ 수업에서 처음 만난 건축학도 승민(이제훈)과 음대생 서연(수지)은 함께 과제를 하며 급속도로 가까워졌습니다.

함께 빈집을 찾아다니고, 옥상에 누워 미래를 이야기하며 두 사람은 풋풋한 감정을 키워나갔습니다. 승민은 서툰 방식으로 마음을 표현했지만, 결정적인 순간에 용기를 내지 못했습니다. 서연 역시 그에게 호감을 보였지만, 작은 오해와 엇갈림이 쌓이면서 둘의 관계는 결실을 보지 못한 채 아프게 끝나버렸습니다. 승민은 서연에게 주려던 모형 집을 부수며 첫사랑과 작별했습니다.

다시 현재, 두 사람은 서연의 고향인 제주도에 집을 짓는 과정을 통해 15년 전의 감정과 오해를 하나씩 마주했습니다. 집이 한 층씩 올라갈수록 과거의 설렘과 아픔, 그리고 미처 전하지 못했던 진심들이 드러났습니다. 영화는 과거와 현재를 능숙하게 교차시키며, 한 채의 집이 완성되는 물리적 과정과 한 시절의 사랑이 정리되는 감정적 과정을 동일선상에 놓고 섬세하게 그려냈습니다.

잘된 것

이 영화의 가장 큰 성공 요인은 단연 90년대에 대한 완벽한 고증과 그 시절의 감성을 스크린에 성공적으로 소환했다는 점이었습니다. CD 플레이어, 삐삐, 무스 바른 머리, 헐렁한 옷차림 등 당시를 상징하는 소품과 배경은 3040 관객들에게는 짙은 향수를, 젊은 관객들에게는 아날로그 시대의 신선한 매력을 선사하며 폭넓은 공감대를 형성했습니다. 보고 나서 며칠이 지나도 떠오른 건, 두 사람이 이어폰을 나눠 끼고 전람회의 ‘기억의 습작’을 듣던 장면이었습니다. 그 어색한 침묵과 미세한 떨림이야말로, 말로 다 표현할 수 없었던 첫사랑의 본질 그 자체를 담아낸 순간이었습니다.

배우들의 연기 또한 훌륭했습니다. 이제훈은 사랑에 서툴고 어수룩하지만 순수했던 스무 살 승민의 모습을 완벽하게 체화했고, 수지는 ‘국민 첫사랑’이라는 칭호를 얻을 만큼 청순하고 맑은 서연의 캐릭터를 매력적으로 소화했습니다. 현재의 엄태웅과 한가인은 과거의 상처와 세월의 무게를 짊어진 어른의 모습을 차분하게 연기하며 과거의 풋풋함과 대비를 이뤘습니다. 특히 승민의 친구 ‘납뜩이’를 연기한 조정석의 감초 연기는 영화의 활력소 역할을 톡톡히 해냈습니다. 그의 코믹한 연애 코칭 장면들은 자칫 무거워질 수 있는 영화의 분위기를 환기시키며 관객들에게 큰 웃음을 안겼습니다.

아쉬운 것

영화의 매력이 과거 회상 장면에 집중된 탓에, 상대적으로 현재 시점의 이야기는 다소 힘이 부쳤습니다. 15년 만에 나타나 집을 지어달라는 서연의 행동 동기는 충분히 설명되지 않았고, 두 사람이 재회하여 겪는 감정의 깊이 또한 과거의 애틋함에 미치지 못했습니다. 과거의 이야기가 첫사랑의 설렘과 아픔을 세밀하게 쌓아 올렸다면, 현재의 이야기는 그 기억을 확인하고 정리하는 수준에 머물러 다소 기능적으로 느껴졌습니다.

결말 역시 마찬가지였습니다. 과거의 오해를 풀고 서로의 진심을 확인하는 과정은 담담하게 그려졌지만, 그 이후의 관계에 대한 여지를 남기지 않고 깔끔하게 마무리 지은 점은 어떤 관객에게는 현실적인 위로로, 다른 관객에게는 멜로 영화로서의 카타르시스가 부족한 결말로 다가왔을 것입니다. 첫사랑은 추억으로 남을 때 가장 아름답다는 메시지를 전하려 한 의도는 분명했지만, 그 과정이 조금 더 극적이고 농밀했더라면 하는 아쉬움이 남았습니다.

출연진 및 감독

출연진

• 이제훈 (Lee Je-hoon) — 과거 승민 (건축학개론 수업에서 첫사랑에 빠지는 순수한 스무 살 대학생) / 파수꾼, 시그널
• 수지 (Bae Suzy) — 과거 서연 (제주도 출신의 청순한 음대생이자 승민의 첫사랑) / 드림하이, 안나
• 엄태웅 (Uhm Tae-woong) — 현재 승민 (15년 후 건축가가 되어 서연과 재회하는 인물) / 부활, 선덕여왕
• 한가인 (Han Ga-in) — 현재 서연 (15년 만에 승민 앞에 나타나 집 설계를 의뢰하는 첫사랑) / 해를 품은 달
• 조정석 (Cho Jung-seok) — 납뜩이 (승민의 재수생 친구이자 연애 코치 역할을 하는 신스틸러) / 슬기로운 의사생활

감독

• 이용주 — 건축학을 전공한 감독으로, 공간과 기억, 인물의 감정선을 섬세하게 엮어내는 연출이 특징입니다. 전작으로 불신지옥, 서복 등이 있습니다.

이런 분께 추천

• 90년대의 아날로그 감성과 그 시절의 음악을 추억하고 싶은 분
• 서툴고 아련했던 첫사랑의 기억을 간직하고 계신 분
• 자극적인 전개보다는 잔잔한 감정선을 따라가는 멜로 영화를 선호하시는 분

한 줄 결론

리뷰 점수 8.2 / 10 — 기억은 때로 현실보다 강렬하다는 것을 증명한, 우리 모두의 지난 시절에 보내는 헌사.

판의 미로

리뷰

어떤 이야기인가

이야기의 배경은 파시스트 정권이 승리한 1944년 스페인, 내전의 상흔이 채 가시지 않은 암울한 시대였습니다. 동화책을 유일한 친구로 삼던 소녀 오필리아(이바나 바케로)는 만삭의 어머니 카르멘(아리아드나 힐)과 함께 새아버지인 비달 대위(세르지 로페스)의 부임지인 숲속 저택으로 향했습니다. 냉혹하고 권위적인 군인인 비달은 오직 자신의 아이에게만 관심이 있을 뿐, 오필리아에게는 어떤 애정도 보여주지 않았습니다.

낯선 환경과 새아버지의 냉대에 위축된 오필리아는 저택 뒤편에서 신비로운 미로를 발견했습니다. 그곳에서 자신을 ‘판’이라 소개한 목신(더그 존스)을 만난 오필리아는 놀라운 이야기를 들었습니다. 그녀가 사실은 지하 왕국의 잃어버린 공주 ‘모안나’이며, 보름달이 뜨기 전까지 세 가지 임무를 완수하면 원래 세계로 돌아갈 수 있다는 것이었습니다. 현실의 잔혹함에서 벗어나고 싶었던 오필리아는 판의 제안을 받아들였습니다.

오필리아의 임무는 동화처럼 순수하지만은 않았습니다. 거대한 두꺼비의 배 속에서 열쇠를 꺼내고, 아이들을 잡아먹는 끔찍한 괴물 ‘창백한 남자’의 식탁에서 단검을 훔쳐야 하는 등 목숨을 건 과제들이 이어졌습니다. 그 사이 현실 세계에서는 비달 대위가 이끄는 정부군과 숲에 숨어든 시민군 사이의 갈등이 극으로 치달았고, 오필리아의 곁을 지키던 하녀장 메르세데스(마리벨 베르두)가 시민군을 돕고 있다는 사실이 드러나며 긴장감은 최고조에 달했습니다. 영화는 이처럼 환상과 현실의 경계를 넘나들며, 소녀가 마주한 두 세계의 공포를 교차해서 보여줬습니다.

잘된 것

기예르모 델 토로 감독은 <판의 미로>를 통해 자신의 장기인 크리처 디자인과 독창적인 미장센을 유감없이 발휘했습니다. 이끼 낀 돌과 나무뿌리가 뒤엉킨 듯한 목신 ‘판’의 모습이나, 늘어진 살가죽과 손바닥에 박힌 눈으로 형언할 수 없는 공포를 자아냈던 ‘창백한 남자’는 단순한 괴물을 넘어, 전쟁이라는 현실이 낳은 비극과 광기를 상징하는 완벽한 시각적 은유였습니다. 동화적인 색감과 기괴한 상상력이 결합된 영상은 스크린을 압도하는 힘을 보여줬습니다.

배우들의 연기 또한 영화의 품격을 높였습니다. 특히 오필리아의 새아버지 비달 대위를 연기한 세르지 로페스는 영화사에서 손꼽힐 만한 악역을 창조했습니다. 그의 악은 광기 어린 분노가 아닌, 파시즘이라는 체제에 완전히 동화된 냉혹하고 체계적인 폭력에서 비롯되었기에 더욱 소름 끼쳤습니다. 순수함과 공포 사이에서 흔들리는 오필리아를 연기한 이바나 바케로의 섬세한 감정 표현은 관객이 소녀의 여정에 깊이 몰입하게 만드는 가장 큰 동력이었습니다.

무엇보다 이 영화의 가장 큰 성취는 판타지라는 장르를 통해 현실의 참상을 더욱 아프게 고발했다는 점입니다. 영화는 오필리아가 겪는 환상 속 시련이 과연 현실의 폭력보다 더 끔찍한지 끊임없이 질문을 던졌습니다. 상상 속 괴물보다 더 괴물 같은 인간, 동화보다 더 비현실적인 전쟁의 참상을 대비시키며, 순수함과 신념을 잃지 않으려는 한 인간의 저항이 얼마나 위대한 것인지를 역설적으로 증명해냈습니다.

아쉬운 것

이 영화는 명백히 ‘어른들을 위한 동화’입니다. 동화적 상상력을 기대한 관객에게는 영화가 전시하는 노골적인 폭력성이 상당한 장벽으로 다가왔을 것입니다. 총격과 고문 장면은 가감 없이 묘사되었고, 이는 판타지 세계의 기괴함과는 또 다른 차원의 불편함과 공포를 안겨줬습니다.

또한 영화는 판타지 세계의 실재 여부에 대해 명확한 답을 주지 않고 의도적인 모호함을 남겼습니다. 이 모든 것이 전쟁의 충격 속에서 오필리아가 만들어낸 망상인지, 아니면 실제로 존재하는 지하 왕국의 이야기인지에 대한 해석은 온전히 관객의 몫으로 남겨졌습니다. 솔직히 예상하지 못했던 것은, 판타지보다 현실의 폭력이 훨씬 더 기괴하고 공포스럽게 다가왔다는 점입니다. 특히 비달 대위가 농부를 병으로 심문하고 살해하는 장면은, 상상 속 괴물인 ‘창백한 남자’가 주는 공포를 가볍게 뛰어넘는 현실적 잔혹함으로 스크린을 압도했습니다. 이러한 연출은 주제 의식을 강화했지만, 명쾌한 서사를 선호하는 관객에게는 다소 불친절하게 느껴질 수도 있었습니다.

출연진 및 감독

출연진

• 이바나 바케로 (Ivana Baquero) — 오필리아 (현실의 잔혹함을 피해 환상의 세계로 빠져드는 순수한 소녀)
• 세르지 로페스 (Sergi López) — 비달 대위 (오필리아의 새아버지, 파시스트 군대의 냉혹하고 무자비한 지휘관)
• 마리벨 베르두 (Maribel Verdú) — 메르세데스 (비달 대위 저택의 하녀장이자, 몰래 시민군을 돕는 저항군)
• 더그 존스 (Doug Jones) — 판, 창백한 남자 (오필리아를 지하 왕국으로 인도하는 요정이자, 아이들을 잡아먹는 괴물. 1인 2역)
• 아리아드나 힐 (Ariadna Gil) — 카르멘 (오필리아의 어머니, 비달 대위의 아이를 임신한 채 쇠약해져 가는 인물)

감독

• 기예르모 델 토로 (Guillermo del Toro) — 셰이프 오브 워터: 사랑의 모양, 헬보이, 악마의 등뼈 등을 연출했습니다. 기괴하면서도 매혹적인 비주얼로 현실의 어두운 이면과 판타지를 결합하는 독보적인 스타일의 거장입니다.

이런 분께 추천

• 기예르모 델 토로 감독의 독창적인 세계관을 사랑하시는 분
• 아름답지만 동시에 기괴하고 어두운 분위기의 다크 판타지를 찾으시는 분
• 단순한 동화가 아닌, 전쟁과 인간 본성에 대한 깊은 메시지를 담은 영화를 원하시는 분

한 줄 결론

리뷰 점수 9.5 / 10 — 환상으로 현실의 비극을 증언한, 가장 고통스럽고 아름다운 어른들의 동화.

퍼펙트 블루

리뷰

어떤 이야기인가

인기 아이돌 그룹 ‘참(CHAM!)’의 센터였던 키리고에 미마는 배우로 전향을 선언하며 팬들의 아쉬움 속에 그룹을 떠났습니다. 화려한 스포트라이트를 받는 배우의 삶을 꿈꿨지만, 현실은 녹록지 않았습니다. 단역으로 시작해 강간 장면 촬영, 누드 화보 같은 자극적인 역할을 강요받으며 아이돌 시절의 순수한 이미지는 점차 무너져 내렸습니다. 미마 자신도 배우로서의 정체성과 과거 아이돌로서의 자신 사이에서 극심한 혼란을 겪었습니다.

그러던 어느 날, 미마는 ‘미마의 방’이라는 개인 홈페이지를 발견했습니다. 누군가 마치 미마 자신이 된 것처럼 그녀의 일상과 감정, 심지어 누구에게도 말하지 않은 속마음까지 상세하게 기록하고 있었습니다. 정체 모를 시선이 자신의 모든 것을 꿰뚫어 보고 있다는 사실에 미마는 걷잡을 수 없는 공포에 사로잡혔습니다. 설상가상으로, 그녀의 주변 인물들이 차례로 잔혹하게 살해당하는 사건이 발생했습니다.

현실과 망상의 경계는 빠르게 허물어졌습니다. 미마는 자신이 출연하는 드라마 ‘더블 바인드’의 내용과 자신의 현실을 구분하지 못하기 시작했고, 순수했던 아이돌 시절의 환영이 나타나 “넌 더럽혀졌어”라며 그녀를 끊임없이 괴롭혔습니다. 과연 ‘미마의 방’을 운영하는 스토커는 누구이며, 연쇄 살인의 범인은 누구인지, 그리고 미마 자신은 정말 현실 속에 존재하는 것인지, 이야기는 예측 불가능한 심리적 미궁 속으로 관객을 끌고 들어갔습니다.

잘된 것

이 작품의 가장 큰 성취는 단연 시대를 초월한 주제 의식이었습니다. 1998년 작이라는 사실이 믿기지 않을 정도로, 인터넷을 통한 스토킹, 팬덤 문화의 어두운 이면, 미디어에 의해 소비되고 파편화되는 개인의 정체성 문제를 놀랍도록 예리하게 파고들었습니다. 25년이 지난 지금의 현실과 비교해도 전혀 위화감이 없었고, 오히려 더 깊은 공감대를 형성했습니다. 이는 콘 사토시 감독의 날카로운 통찰력이 빚어낸 결과였습니다.

故 콘 사토시 감독의 천재적인 연출은 주인공 미마가 겪는 정신적 붕괴를 관객이 스크린을 통해 고스란히 체험하게 만들었습니다. 현실, 미마의 환각, 그리고 그녀가 출연하는 극중극 ‘더블 바인드’의 장면을 예고 없이 넘나드는 편집은 그야말로 압권이었습니다. 장면과 장면이 논리적 연결 없이 감정의 흐름에 따라 충돌하고 뒤섞이면서, 관객은 무엇이 진실이고 거짓인지 판단할 수 없는 미마의 혼란스러운 내면으로 완벽하게 동기화되었습니다. 이는 단순한 공포를 넘어, 한 인간의 정신이 무너져 내리는 과정을 목도하게 하는 극강의 심리적 서스펜스를 자아냈습니다.

아쉬운 것

한 장면만 꼽으라면 단연, 배우가 된 미마가 과거 아이돌 시절의 환영에게 쫓겨 밤거리를 헤매는 장면이었습니다. 이는 주인공의 내적 분열을 시각적으로 완벽하게 구현했지만, 동시에 영화가 때로 지나치게 직접적인 상징에 의존한다는 인상도 남겼습니다. 작품이 던지는 메시지는 날카롭지만, 그것을 표현하는 일부 방식, 특히 미마의 광적인 스토커 ‘미마니악’의 묘사는 다소 전형적인 틀에 갇혀 있어 입체감이 부족하게 느껴졌습니다. 이로 인해 후반부의 반전이 주는 충격이 일부 상쇄되는 아쉬움이 있었습니다.

출연진 및 감독

출연진

• 이와오 준코 (Junko Iwao) — 키리고에 미마 (아이돌에서 배우로 전향하며 정체성의 혼란을 겪는 주인공)
• 마츠모토 리카 (Rica Matsumoto) — 루미 (미마의 매니저이자 아이돌 시절의 미마를 집요하게 그리워하는 인물)
• 츠지 신파치 (Shinpachi Tsuji) — 타도코로 (미마의 소속사 사장)
• 오오쿠라 마사아키 (Masaaki Ōkura) — 우치다 (미마니악) (미마의 광적인 스토커)

감독

• 콘 사토시 (Satoshi Kon) — 현실과 환상의 경계를 허무는 독창적인 연출로 명성이 높았던 감독. 대표작으로 천년여우, 도쿄 갓파더즈, 파프리카 등이 있으며, 그의 작품들은 후대 수많은 영화감독에게 영감을 주었습니다.

이런 분께 추천

• 숨 막히는 심리 스릴러를 선호하시는 분
• 故 콘 사토시 감독의 작품 세계를 탐험하고 싶으신 분
• 아이돌 문화와 미디어의 이면을 다룬 작품에 관심 있으신 분

한 줄 결론

리뷰 점수 9 / 10 — 25년이 지나도 유효한, 인터넷 시대의 가장 날카로운 악몽.

버닝

캡션: © 파인하우스필름, 나우필름

리뷰

어떤 이야기인가

소설가를 꿈꿨지만 현실은 파주에서 유통업체 아르바이트로 생계를 잇는 청년 이종수(유아인). 그는 어느 날 배달을 갔다가 어릴 적 같은 동네에서 자란 신해미(전종서)를 우연히 만났습니다. 나레이터 모델로 일하는 해미는 자유로운 영혼의 소유자로, 곧 아프리카로 여행을 떠난다며 종수에게 자신의 고양이 ‘보일’을 돌봐달라고 부탁했습니다. 종수는 실체는 보이지 않지만 분명히 존재하는 듯한 고양이에게 밥을 주며 해미를 기다렸습니다.

얼마 후, 해미는 여행지에서 만난 정체불명의 남자 벤(스티븐 연)과 함께 돌아왔습니다. 포르쉐를 몰고 고급 빌라에 사는 벤은 모든 것이 세련되고 여유로웠지만, 무슨 일을 하는지, 어떤 배경을 가졌는지 전혀 알 수 없는 미스터리한 인물이었습니다. 종수는 해미를 사이에 두고 벤과 어울리면서 설명할 수 없는 위화감과 질투, 그리고 계층적 박탈감을 느꼈습니다.

어느 날 저녁, 벤은 종수의 집을 찾아와 대마초를 피우며 자신만의 기이한 취미를 고백했습니다. 그는 주기적으로 쓸모없고 버려진 비닐하우스를 찾아 태워버린다는 것이었습니다. 그 고백 직후, 해미는 전화 한 통, 문자 한 줄 없이 연기처럼 사라졌습니다. 종수는 해미의 실종이 벤의 섬뜩한 취미와 연관되어 있을 것이라 직감하고, 그의 뒤를 집요하게 쫓기 시작했습니다.

진실의 흔적을 찾으려 할수록 모든 것은 안개 속에 가려져 있었고, 종수의 내면에는 세상과 벤을 향한 거대한 분노가 들끓기 시작했습니다. 영화는 명확한 해답 대신, 관객에게 수많은 질문과 상징을 던지며 종수의 분노가 어디를 향해 폭발할지 끝까지 지켜보게 만들었습니다.

잘된 것

이창동 감독은 눈에 보이는 사건 너머의 형상 없는 감정을 스크린에 구현하는 데 성공했습니다. 영화는 단순한 실종 스릴러의 문법을 따르지 않았습니다. 대신, 현대 사회를 살아가는 청춘의 무력감, 계층 간의 보이지 않는 벽, 그리고 내면에 쌓여가는 이름 없는 분노(Great Anger)를 은유와 상징으로 가득 채워 밀도 높게 그려냈습니다. 비닐하우스, 우물, 고양이 ‘보일’ 등 영화 속 장치들은 무엇이 진실이고 무엇이 허구인지 끊임없이 의심하게 만들며 관객을 미스터리 깊숙이 끌어들였습니다.

세 배우의 연기는 영화의 모호하고 불안한 공기를 완성하는 핵심이었습니다. 유아인은 세상에 대한 불만과 무력감을 속으로 삭이다가 마침내 폭발하는 종수의 내면을 섬세하고도 폭발적으로 담아냈습니다. 스티븐 연은 친절함과 서늘함을 오가는 벤의 이중적인 얼굴을 완벽하게 소화하며 미스터리의 중심을 단단히 잡았습니다. 데뷔작이었던 전종서는 어디로 튈지 모르는 해미의 자유로움과 공허함을 신인답지 않은 존재감으로 표현했습니다.

특히 해질녘 노을을 배경으로 펼쳐지는 해미의 춤 장면은 이 영화의 백미였습니다. 마일스 데이비스의 재즈 선율 위에서, 삶의 의미를 갈구하는 듯한 그녀의 몸짓은 그 자체로 한 편의 시였고, 영화가 말하고자 했던 아름다움과 허무, 존재와 부재의 경계를 시각적으로 완벽하게 구현한 명장면이었습니다. 미니멀한 사운드와 촬영은 인물들의 미세한 감정 변화에 집중하게 만들었고, 관객이 스스로 질문하고 해석할 여지를 남겨두는 영리한 연출이었습니다.

아쉬운 것

솔직히 가장 서늘했던 순간은 벤이 해미의 슬픈 이야기에 공감 대신 하품으로 답하던 장면이었습니다. 그 무심함이야말로 이 영화가 겨냥하는 가장 폭력적인 지점이었지만, 동시에 영화의 불친절함이 최고조에 달하는 지점이기도 했습니다. 영화는 의도적으로 많은 것을 설명하지 않고 관객의 해석에 맡기는데, 이 모호함이 일부 관객에게는 상당한 피로감과 답답함으로 다가왔을 것입니다. 148분이라는 긴 러닝타임 동안 명확한 해답 없이 상징의 숲을 헤매는 과정은, 장르적 쾌감을 기대한 이들에게는 큰 장벽이었습니다.

결말 역시 마찬가지였습니다. 종수의 마지막 선택이 주는 충격은 강렬했지만, 그것이 모든 의문을 해소해주지는 않았습니다. 오히려 더 큰 질문을 남긴 채 막을 내리면서, 카타르시스보다는 찝찝함과 공허함을 느끼게 만들었습니다. 이는 감독의 의도된 연출이었겠으나, 서사적 완결성을 중시하는 관객에게는 아쉬움으로 남을 수밖에 없는 지점이었습니다.

출연진 및 감독

출연진

• 유아인 (Yoo Ah-in) — 이종수 (소설가를 꿈꾸는 무력한 청년) / 베테랑, 사도 등에서 강렬한 연기를 선보인 배우.
• 스티븐 연 (Steven Yeun) — 벤 (모든 것이 베일에 싸인 미스터리한 부자) / 워킹 데드로 세계적인 명성을 얻고 미나리로 아카데미 후보에 오른 배우.
• 전종서 (Jeon Jong-seo) — 신해미 (자유로운 영혼의 소유자이자 미스터리의 시작) / 이 작품으로 데뷔하여 단숨에 충무로의 기대주로 떠올랐습니다.

감독

• 이창동 — 시, 밀양, 오아시스 등을 연출한 대한민국 리얼리즘 영화의 거장. 인간 존재와 사회의 본질을 집요하게 파고드는 연출로 세계적인 인정을 받았습니다.

이런 분께 추천

• 명확한 정답보다 해석의 여지를 즐기는 분
• 이창동 감독의 깊이 있는 연출 세계를 좋아하는 분
• 배우들의 숨 막히는 심리 연기를 감상하고 싶은 분
• 문학적인 은유와 상징으로 가득한 영화를 찾는 분

한 줄 결론

리뷰 점수 8.7 / 10 — 눈에 보이지 않는 것을 믿게 만드는, 한국 영화사의 문제적 걸작.

천공의 성 라퓨타

리뷰

어떤 이야기인가

광산 마을에서 기계공 견습생으로 일하는 소년 파즈의 단조로운 일상은 하늘에서 한 소녀가 내려오면서 송두리째 뒤바뀌었습니다. 빛나는 목걸이의 힘으로 천천히 강하하는 소녀의 이름은 시타. 그녀는 전설로만 전해지던 하늘의 성 ‘라퓨타’의 정통 후계자였습니다. 파즈는 비행사였던 아버지가 생전에 목격했다던 라퓨타의 존재를 굳게 믿고 있었기에, 시타의 등장은 그에게 운명처럼 다가왔습니다.

그러나 시타가 지닌 비행석 목걸이는 단순한 장신구가 아니었습니다. 라퓨타의 위치를 알려주고 그 막강한 힘을 제어하는 열쇠였기에, 정부의 비밀 특무기관 요원 무스카와 하늘의 해적 도라 일당이 동시에 그녀를 쫓고 있었습니다. 파즈는 시타를 보호하기 위해 필사적인 도주를 시작했고, 이 과정에서 처음에는 적이었던 도라 일당과 기묘한 동맹을 맺게 되었습니다.

수많은 위기를 넘긴 파즈와 시타는 마침내 ‘용의 둥지’라 불리는 거대한 폭풍 구름을 뚫고 지도에는 없는 미지의 섬, 라퓨타에 도착했습니다. 그곳은 인간의 손길이 끊긴 채 자연과 고도의 과학 기술이 기묘한 조화를 이루는 평화로운 곳이었습니다. 하지만 그 평화도 잠시, 라퓨타의 군사적 힘을 독차지하려는 무스카와 군대가 뒤따라왔습니다. 자신 역시 라퓨타 왕족의 후손임을 밝힌 무스카는 고대 병기를 부활시켜 세계를 지배하려는 야욕을 드러냈고, 파즈와 시타는 이 아름다운 유산을 파괴로부터 지키기 위한 마지막 선택의 기로에 섰습니다.

잘된 것

스튜디오 지브리의 첫 공식 장편이라는 역사적 의미를 차치하더라도, 천공의 성 라퓨타는 시대를 초월하는 모험 서사의 원형을 제시했습니다. 증기기관과 프로펠러 비행선이 하늘을 누비는 스팀펑크적 세계관에 고대 문명의 신비가 깃든 판타지를 결합한 독창성은 30년이 훌쩍 지난 지금 봐도 전혀 낡게 느껴지지 않았습니다. 광산 마을의 삭막한 풍경부터 구름 위 라퓨타의 녹음까지, 공간의 대비를 통해 문명과 자연의 관계를 시각적으로 탁월하게 담아냈습니다.

미야자키 하야오 감독의 ‘비행’에 대한 오랜 열망은 이 작품에서 폭발적인 에너지로 구현되었습니다. 파즈와 시타가 해적선을 타고 군함을 따돌리는 공중 추격전, 거대한 비행 전함 골리앗의 위압적인 등장 등은 아날로그 작화라고는 믿기 힘든 속도감과 역동성을 보여줬습니다. 여기에 히사이시 조의 웅장하면서도 서정적인 음악이 더해져, 관객의 감정을 모험의 최고조로 이끌었습니다. 단순한 배경음악을 넘어, 음악 자체가 또 하나의 주인공 역할을 해냈습니다.

작품의 진정한 가치는 단순한 권선징악을 넘어선 깊이 있는 주제 의식에 있었습니다. 라퓨타는 인류의 이상향인 동시에 가공할 파괴력을 지닌 병기라는 이중성을 지녔습니다. 이 장면 하나가 작품 전체를 기억하게 만들었는데, 파괴 병기였던 로봇이 홀로 남아 라퓨타의 정원을 가꾸고 동물들을 돌보는 모습은 기술의 본질과 자연과의 공존이라는 영화의 핵심 메시지를 대사 한마디 없이 압축적으로 보여줬습니다. 결국 영화는 강력한 힘을 인간이 감당할 수 있는가에 대한 묵직한 질문을 던지며, 소년 소녀의 순수한 용기가 세상을 구원한다는 희망적인 결론으로 마무리되었습니다.

아쉬운 것

물론 완벽한 작품은 아닙니다. 서사의 구조가 워낙 정석적인 모험담을 따르다 보니, 일부 캐릭터의 입체성은 다소 부족하게 느껴졌습니다. 주인공 파즈는 용감하고 선한 소년의 전형이며, 시타 역시 위기 상황에서 수동적인 모습을 보일 때가 잦았습니다. 절대악으로 그려진 무스카는 권력욕 외에는 다른 동기를 찾아보기 힘든 평면적인 악역에 머물렀습니다. 오히려 인간적인 탐욕과 의리를 함께 보여준 해적 도라 일당이 더 매력적으로 다가왔을 정도입니다.

또한 중반부의 추격전이 반복적으로 이어지면서 일부 구간에서는 호흡이 다소 늘어진다는 인상도 있었습니다. 라퓨타라는 최종 목적지에 도달하기까지의 과정이 조금 더 밀도 있게 압축되었다면, 후반부의 감동과 여운이 더욱 강렬하게 남지 않았을까 하는 아쉬움이 남았습니다.

출연진 및 감독

출연진

• 타나카 마유미 (Mayumi Tanaka) — 파즈 (광산 마을의 소년 견습생. 비행사였던 아버지가 목격한 라퓨타의 존재를 믿는 순수한 인물)
• 요코자와 케이코 (Keiko Yokozawa) — 시타 (하늘에서 내려온 신비한 소녀. 라퓨타 왕가의 후손으로 비행석 목걸이를 지니고 있음)
• 하츠이 코토에 (Kotoe Hatsui) — 도라 (비행 해적선 타이거모스 호의 선장. 처음에는 비행석을 노렸으나 점차 파즈와 시타의 든든한 조력자가 됨)
• 테라다 미노리 (Minori Terada) — 무스카 (라퓨타의 비밀을 쫓는 정부 특무기관 요원. 세계 정복의 야욕을 품은 냉혹한 인물)
• 나가이 이치로 (Ichirō Nagai) — 모우로 장군 (라퓨타를 군사적 목적으로 확보하려는 군대의 지휘관)

감독

• 미야자키 하야오 (Hayao Miyazaki) — 바람계곡의 나우시카, 미래소년 코난 등을 통해 이미 거장의 반열에 오른 감독. 자연, 비행, 반전(反戰) 메시지를 환상적인 작화와 서사로 풀어내는 애니메이션의 살아있는 전설입니다.

이런 분께 추천

• 스튜디오 지브리의 위대한 시작을 직접 목격하고 싶으신 분
• 스팀펑크와 판타지가 결합된 정통 모험 활극을 좋아하시는 분
• 시대를 초월하는 아날로그 셀 애니메이션의 감동을 다시 느끼고 싶으신 분

한 줄 결론

리뷰 점수 8.5 / 10 — 기술과 자연, 꿈과 파괴의 이중주를 담아낸 미야자키 하야오 모험 서사의 위대한 시작점.