플랫폼
리뷰
어떤 이야기인가
‘수직 자기관리 센터’, 일명 ‘플랫폼’이라 불리는 기이한 감옥이 있었습니다. 이곳은 수백 개의 층이 수직으로 뚫려 있고, 각 층에는 두 명의 수감자가 생활했습니다. 주인공 ‘고렝’은 학위를 따기 위해 6개월간 이곳에 머무는 것을 선택한 자발적 입소자였습니다. 그가 가져온 물건은 단 한 권의 책, ‘돈키호테’였습니다. 이곳의 유일한 식량 공급원은 하루에 한 번, 최상층인 0층에서부터 아래로 내려오는 거대한 음식 플랫폼이었습니다. 위층 사람들은 산해진미를 마음껏 먹고, 그들이 남긴 잔반이 아래층으로 순차적으로 전달되는 잔혹한 시스템이었습니다.
고렝이 처음 배정받은 48층은 그나마 음식이 남아있는 곳이었습니다. 그의 룸메이트인 노인 ‘트리마가시’는 이곳의 생존 법칙을 냉소적으로 설명했습니다. 위층에 있을 땐 탐욕스럽게 먹고, 아래층에 있을 땐 굶주림에 대비해야 한다는 것이었습니다. 이 시스템의 가장 큰 변수는 한 달에 한 번, 모든 수감자의 층이 무작위로 바뀐다는 점이었습니다. 어제의 포식자가 오늘의 피식자가 되고, 오늘의 굶주린 자가 내일의 탐욕스러운 자가 될 수 있는 극단적인 환경이었습니다.
상층의 풍요와 하층의 절망을 모두 겪으며 고렝의 내면은 무너져 내렸습니다. 그는 이 비인간적인 시스템에 저항하려 했습니다. 과거 플랫폼 관리국에서 일했던 ‘이모기리’와 함께 ‘자발적 연대’를 호소하며 음식 배분을 시도했지만, 인간의 이기심 앞에서 처참히 실패했습니다. 결국 그는 아래층으로 내려가려는 흑인 남성 ‘바하랏’과 손을 잡고, 음식 플랫폼을 타고 최하층까지 내려가 시스템의 관리자들에게 메시지를 전달하려는 무모한 계획을 세웠습니다. 그 메시지는 온전한 상태의 디저트 ‘파나코타’ 하나였습니다.
그들의 여정은 지옥 그 자체였습니다. 아래로 내려갈수록 인간성은 사라지고 짐승 같은 본능만이 남은 수감자들과 마주해야 했습니다. 고렝과 바하랏은 시스템을 바꾸기 위해 폭력을 행사하는 괴물이 되어갔고, 그들의 여정은 예상치 못한 방향으로 흘러갔습니다. 영화는 이들의 처절한 투쟁을 통해 인간 본성과 사회 구조에 대한 묵직한 질문을 던졌습니다.
잘된 것
이 영화의 가장 큰 미덕은 단연코 ‘수직 감옥’이라는 독창적이고 강렬한 설정 그 자체였습니다. 자본주의 사회의 계급 구조와 부의 불평등을 이토록 직관적이고 효과적으로 시각화한 사례는 드물었습니다. 위에서 모든 것을 독점하고 아래로 갈수록 부스러기조차 남지 않는 구조는 현실 사회의 냉혹한 단면을 그대로 투영했습니다. 복잡한 설명 없이, 단지 플랫폼이 한 층씩 내려가는 모습을 보여주는 것만으로도 관객에게 시스템의 부조리를 체감시키는 데 성공했습니다. 보고 나서 며칠이 지나도 떠오른 건, 처음 48층에서 고렝이 아래를 내려다보며 텅 빈 플랫폼을 마주하던 그 장면이었습니다. 그 순간 느껴졌던 아찔한 절망감은 이 영화가 던지는 사회적 메시지의 핵심을 압축적으로 보여줬습니다.
한정된 공간을 배경으로 인간의 심리 변화를 밀도 높게 담아낸 연출 역시 돋보였습니다. 콘크리트로 마감된 차갑고 미니멀한 공간은 인물들의 고립감과 절망을 극대화하는 무대로 기능했습니다. 특히 층이 바뀔 때마다 겪게 되는 심리적 낙차, 즉 상층에서의 오만함과 하층에서의 비굴함을 오가는 인간 군상의 모습은 지극히 현실적이어서 더욱 섬뜩하게 다가왔습니다. 영화는 고어한 장면을 주저 없이 사용하며 생존을 위한 인간의 투쟁이 얼마나 추악해질 수 있는지를 적나라하게 전시했고, 이는 관객에게 강렬한 불편함과 동시에 깊은 몰입감을 안겨줬습니다.
아쉬운 것
영화의 아이디어는 천재적이었지만, 그 메시지를 풀어내는 방식은 후반부로 갈수록 힘을 잃었습니다. 초반에 날카롭게 유지되던 사회 비판의 칼날은 고렝이 구원자 혹은 메시아적 인물로 변모하면서 다소 무뎌졌습니다. ‘파나코타’라는 상징을 통해 시스템에 메시지를 보내려는 시도는 흥미로웠으나, 결말에 이르러 갑작스럽게 등장한 아이와 모호한 결말은 명확한 문제 제기 대신 신비주의적인 해석의 영역으로 도피한 듯한 인상을 남겼습니다. 이는 영화가 쌓아 올린 현실 비판의 에너지를 다소 공허하게 만들었고, 무엇을 말하고 싶었는지에 대한 의문 부호를 남겼습니다.
캐릭터들이 기능적으로 소모된 점도 아쉬웠습니다. 고렝을 제외한 대부분의 인물들은 특정 사상(냉소주의, 이상주의, 실용주의)을 대변하는 상징처럼 보였고, 그 자체로 입체적인 인간으로 그려지지는 못했습니다. 트리마가시, 이모기리, 바하랏 등 각 인물들은 고렝의 각성을 위한 도구로 활용된 후 쉽게 퇴장했습니다. 이로 인해 인물들 간의 드라마보다는 감독이 설정한 우화적 상황을 설명하는 데 더 치중한 것처럼 느껴졌습니다.
출연진 및 감독
출연진
- 이반 마사게 (Iván Massagué) — 고렝 (학위를 위해 자발적으로 플랫폼에 들어온 주인공. 이상과 현실 사이에서 고뇌하며 변화를 겪는 인물)
- 소리온 에귈레오르 (Zorion Eguileor) — 트리마가시 (고렝의 첫 번째 룸메이트. 플랫폼의 생존 방식을 터득한 현실주의자이자 냉소주의자)
- 안토니아 산 후안 (Antonia San Juan) — 이모기리 (과거 플랫폼 관리국 직원. 시스템에 대한 죄책감으로 자발적 연대를 시도하는 이상주의자)
- 에밀리오 부알레 코카 (Emilio Buale) — 바하랏 (밧줄을 이용해 위층으로 올라가려는 희망을 품은 인물. 후반부 고렝과 함께 행동함)
- 알렉산드라 마상카이 (Alexandra Masangkay) — 미하루 (매달 플랫폼을 타고 내려가며 딸을 찾는 미스터리한 여성)
감독
- 가더 가스텔루-우루샤 — 이 작품이 그의 장편 영화 데뷔작입니다. 독창적이고 강렬한 설정 하나로 전 세계에 자신의 이름을 각인시키는 데 성공했습니다.
이런 분께 추천
- 강렬한 사회적 우화를 담은 스릴러를 선호하시는 분
- 인간 본성에 대한 극단적인 질문을 던지는 작품을 즐기시는 분
- 결말의 모호함과 상징을 해석하는 재미를 느끼시는 분
한 줄 결론
리뷰 점수 7.8 / 10 — 아이디어는 천재적이었으나, 그 끝은 공허한 메아리로 남았다.
